Nota y algunos poemas y fotografías de la conferencia de Santiago Montobbio en la UNAM el 15 de octubre de 2024 (Auditorio Rosario Castellanos, ENALLT, UNAM)

 


El 15 de octubre de 2024 el poeta Santiago Montobbio impartió la conferencia titulada “La poesía es tierra libre” en el Auditorio Rosario Castellanos de la ENALLT. Santiago Montobbio colabora con la ENALLT de la UNAM e imparte en ella conferencias desde el año 2019. Forma parte asimismo de su Seminario de Investigación de Semiótica. Esta conferencia estaba convocada por el Departamento de Investigación de la ENALLT.

La conferencia tenía como eje la vinculación de la poesía a la libertad y el misterio. El poeta abordó diversas cuestiones en relación a la naturaleza y características que distinguen a la poesía, y asimismo y a petición de los responsables de la UNAM su trayectoria de poeta y su vivencia personal de la poesía. En ambas partes de su intervención estuvo presente la vinculación de la poesía con la libertad y el misterio, así como en los poemas que eligió para leer y compartir. En primer lugar, mostró que el poema del que proviene el título de la conferencia está publicado junto con otro poema en el libro Palabras para Ashraf, en el que los poemas están usados y publicados como ha recordado hace poco en un texto el poeta catalán J. V. Foix decía que el poeta sabe que es un poema, un grito de libertad. Quiso leerlos de este libro en vez del libro original en que se encuentran, La poesía es un fondo de agua marina, mas enlazó a continuación el poema que da título a la conferencia con los primeros versos del poema que le precede en este libro: “La poesía no necesita permiso/ ni autorización de nadie. La poesía/ es una brisa que de modo oculto/ se despierta en algunos momentos/ en las cosas, las imágenes, las escenas/, las personas, una brisa secreta/ que alienta a veces en la vida./ La poesía siempre es clandestina”.  Pasó a leer el poema que lleva el título de su primer libro, Hospital de Inocentes, del que este año 2024 se cumplen 35 años de su publicación, y que muestra ya esta concepción y vivencia de la poesía como descubrimiento y búsqueda inacabable y misteriosa (y que se encuentra ya en los Tres poemas que publicó la Revista de Occidente en su número 84, de mayo de 1988, en lo que constituyó su primera publicación como poeta), algunos poemas de su poesía de juventud, como el que lleva el título de su libro El anarquista de las bengalas y el de la antología que de su poesía de ese tiempo se publicó en los Países Bajos, Desde mi ventana oscura, y algunos de sus libros más recientes, entre ellos algunos especialmente vinculados con los ejes temáticos que había querido tuviera su intervención, y también aquél, ya al principio de su intervención, en que se encuentra el título de este blog que se realiza en México sobre su poesía desde el año 2011, El poema es todo. Así se refirió y leyó en parte los poemas cuyos primeros versos son “El tiempo se esconde en el misterio”, “Tengo un mensaje tatuado en las entrañas” y “La libertad es una patria, y la poesía/ es libertad”, de su libro Sobre el cielo imposible. En relación a este último poema refirió el principio de un poema de su juventud, en que este anclaje de la poesía y el arte en la libertad ya se encuentra con firme convicción (“El arte es el lugar donde el hombre es libre, donde cada uno da -y sin querer- la más fiel medida de sí mismo”), y en relación al poema cuyo primer verso es “Tengo un mensaje tatuado en las entrañas” recordó una afirmación de José Ángel Valente: “Multiplicador de sentidos, el poema es superior a todos sus sentidos posibles. Y aunque todos ellos nos hubieran sido dados, el poema habría de retener aún de su naturaleza lo que en rigor lo constituye, la fascinación del enigma”. Terminó con la lectura del poema publicado en la revista Nuova Antologia de Florencia -que es una de las revistas más antiguas de Europa- y en el que se encuentra el título de su último libro de poemas, Los poemas están abiertos. Hubo preguntas y diálogo con los estudiantes, que siguieron la intervención del poeta con gran interés, y se quedó en continuar este diálogo.






Palabras para Ashraf (Colección Mayor) : Varios autores, Calbarro, Juan Luis: Amazon.es: Libros


LA POESÍA INUNDA LOS PASILLOS, LAS AULAS,

las calles, las alcobas. La poesía

es tan libre como un pájaro

y no se resiste a dejar de ser misterio.

La poesía nos puebla, nos inunda, nos penetra.

Pertenecemos a la poesía. La tierra es poesía.

Pero está también la noche, y el miedo,

y las fauces del tiempo y el olvido.

También la poesía es su signo.

Si abandono la poesía, del hombre abdico.

Aun en el silencio en ella vivo.


LA POESÍA ES TIERRA DE NADIE,

es tierra libre. En ella puede el hombre

en su más profunda verdad cumplirse.

No dejéis que el mundo oscuro

la arruine, en el silencio la anegue

y deje que muera. No dejéis

que la poesía se pierda. Es la libertad

que la tierra fecunda, el aire 

que precisa. No la arrojéis a los lobos

disfrazados de niños ni equivoquéis

sus caminos. Porque el hombre

para vivir la necesita.


De Palabras para Ashraf, Los Papeles de Brighton, Palma de Mallorca, 2016






HOSPITAL DE INOCENTES


El papel en blanco jamás es sólo el papel en blanco:

hablar de eso es hablar fácil, mas no el decir -y es cierto-

que la página en la soledad más profunda consumida

es la vida sin versos o llena de los poemas que nadie,

de los que eres tú, ha de poder escribir nunca.

Porque puede quedarme un amor, una sombra y un olvido,

y más que eso ha de quedarme un modo

de hacerme daño, hasta el fin y en la noche

un modo de afilar la puntería

para arruinarme y perseguirme

a través de la agotadora y muy extraña cacería

en que soy arma, a la vez presa.


Tres poemas, Revista de Occidente, Nº 84, Madrid, Mayo 1988

Hospital de Inocentes, Devenir, Madrid, Enero 1989

 



EL ANARQUISTA DE LAS BENGALAS


Yo soy el anarquista de las bengalas,

el anarquista único, el que permanece y pasa:

he tenido nombres en los que dormían las frutas

de los corazones raros. A todas horas trabajo,

y en especial cuando la gente afirma

que no hago nada. Sé lavarme el alma

sobre papel y nada, colocar bombas de relojería

en las ciudades que siento en las espaldas,

buscarle y con olvido las cosquillas a un amor

que prefiguro con distancia y a través de todo eso

seguir estando en todas partes habiéndome

marchado.

                 Porque yo soy

el anarquista de las bengalas. Cada vez

que enciendo una tu corazón

y mi corazón se apagan.


El anarquista de las bengalas, Colección Biblioteca Íntima, March Editor, Barcelona, 2005





DESDE MI VENTANA OSCURA


La ciudad que nadie ve, y es la más grande,

es en la que trabajan y están condenados

a ser siempre iguales

todos mis nadies.

Desde mi ventana oscura/Vanuit mijn donkere raam, Uitgeverij Piaam, Deventer, Nederland, 2016





EL POEMA ES EROSIÓN Y PÉRDIDA.
El poema es testimonio. El poema es testamento.
El poema es de todos y es de nadie. El poema es siempre tuyo.
El poema es corazón lleno de heridas muy abiertas.
El poema es el retrato oscuro del olvido.
El poema es lodo. El poema es todo. El poema
es lirio y río. El poema es aire libre. El poema
es un niño y un respiro. El poema tiembla 
como araña que la soledad desteje. El poema es alba
y es río (ya lo he dicho) y es latido. El sol del poema
también sabe del frío. El poema está
siempre despierto, siempre herido. En el poema está
el corazón secreto del estío. El poema
te vive y te persigue. El poema te escribe.
El poema es un destino. El poema es un paisaje
que nunca es el mismo. El poema es luz 
jamás oída. El poema restalla nuevo sobre el día. 
El poema es susurro, es temblor, aliento estremecido.
El poema es tigre y es paloma. El poema
es triste, es libre. El poema es misterioso
y no se pierde ni se agota su sentido.
El poema es sombra. El poema es haz
y suma de los posibles caminos. El poema
es revelación y abismo, destello único.
El poema también es montaña y agua y alba
siempre aludida. El poema, daga y última muralla.
El poema está escondido. En las palabras lo descubro.
En el poema siempre soy yo mismo. En el poema
ardo, alumbro. Navego noche adentro. Naufrago,
me consumo. En el poema vivo. Hacia ti
en el poema me construyo.

De La poesía es un fondo de agua marina, Colección de poesía El Bardo, Los Libros de la Frontera, Sant Cugat del Vallès, Barcelona, 2011



 


EL TIEMPO SE ESCONDE EN EL MISTERIO.

También en el poema canta, y tantas veces

es su música o su entraña: la música

del tiempo, que vuelve huesos

la carne de los sueños y seca

la lluvia de las risas, desiertas

las mañanas. La música del tiempo

y en sus compases el misterio, y el arte

como buceo entre las sombras, en las aguas

hondas del vivir y sus heridas, de la sangre

en tanto daño repartida. Y repetida.

Como el tiempo en el verso, como enigma

que el poeta escribe y del todo no descifra.

El arte es también arte del tiempo, arte

que en el misterio vive, habita, anida.

El olvido se hace un ovillo mientras

el poeta tiembla y siente el frío

de un helado viento de invierno

sobre el alma. Todo es alma,

y noche, y alba. El tiempo del arte

en misterio transcurre, enigmas

cifra y desentraña. La arcilla

con que moldea el alma

en su oscuridad alumbra

y adivina, es un fosco

sol que adentro brilla.

El arte es aire claro y a la vez

es siempre enigma. En el misterio,

como el tiempo, respira. Y así

la vida dura, se apresura, perdura.

Y tiembla como una mañana última.


TENGO UN MENSAJE TATUADO EN LAS ENTRAÑAS,

pero pertenece a un código quizá incompleto,

porque a veces siento que no lo traduzco del todo

en el poema. Algún sentido o arista

de su espíritu en él se me escapa.

Pero así sucede con la poesía, con el arte.

Siempre son huida, huida a la vez

que busca, y en ellas parte

del alma al poeta se le escapa.

Queda difuminada entre las sombras,

como un aroma que apresar no puede.

El arte se acerca al alma, a ella

se aproxima y le da forma, pero entera

jamás la revela. El arte

conserva siempre algún misterio. Después

del arte aún hay secreto. En el arte

el hombre no se acaba. Del hombre

es el más hondo y verdadero camino, 

y nace de las tierras del espíritu,

pero en la luz con que se crea aún

permanecen sombras y por eso

a crear el hombre continuar debe,

a seguir ese camino, incompleto

siempre, e imperfecto. Doy pasos

en el viento y en la sombra y dentro

de mí mismo encuentro recodos

que te nombran. El arte

ejerzo, pueblo, convoco. En el arte

soy inmenso, y también

un ínfimo agujero. Por él

me veo. En él

vivir no tiene término.

El amor en él es un espejo.


LA LIBERTAD ES UNA PATRIA, Y LA POESÍA

es libertad. Así en ella vivo

y por sus misterios camino. Senderos ando

que no conocía, a fuentes de ignoradas aguas

en los adentros me llevan, y yo dejo

que me lleve de la mano, de la música

y de la mano, del dolor de vivir, del asombro,

la tristeza, el pasar y el pesar de los días,

el tiempo que en cualquier esquina palpita

y nos trae un recuerdo que nos dice

exactamente cómo fuimos y quizá

aún somos, el tiempo que nos persigue

como sombra tras todos nuestros pasos,

la congoja, el naufragio, la zozobra,

y el íntimo desastre del amor que no han querido

y el silencio con que lo has soportado y lo has vivido,

con todo eso, con todas esas fuerzas y elementos

que forman una vida

voy de la mano de la poesía

y me pierdo en los adentros,

o me cifro, o me encuentro.

El poema da nombre a este desierto.

Me guste o no es el que tengo.

Pero cuando me llaman por él respondo lento,

porque me cuesta darme cuenta de que soy yo

el que está en el espejo, en los versos.


Sobre el cielo imposible, Colección de poesía El Bardo, Los Libros de la Frontera, Alhaurín el Grande, Málaga, 2016




Nuova Antologia, Firenze, Ottobre-dicembre 2022


LO ABIERTO, LO ABIERTO DENTRO, DENTRO Y HACIA LO ALTO,

lo oscuro, lo profundo, lo verdadero. Los poemas

están abiertos y cavan hacia adentro,

abren caminos y trepan por muros imposibles,

caminos no sabidos, por ellos en su canto

recién encontrados, caminos y puertas y ventanas

y pozos y lunas que en ellos se reflejan

y que susurran en el agua tu nombre,

porque son los que en ellos tú buscas.

En ellos, los poemas. Que sientes y sabes

que están abiertos mientras los escribes y al escribirlos

también los encuentras. Los poemas están abiertos,

y tú no terminarás de hacerlos, ni de comprenderlos,

mientras te haces y encuentras con ellos.


Nuova Antologia, Firenze, Ottobre-dicembre 2022









Bookmovie de El hombre es siempre un fuego último, secreto (Fonoteca Española de Poesía, Zaragoza, 14 de octubre de 2024)

 En la Fonoteca Española de Poesía han publicado un nuevo bookmovie, dedicado al libro El hombre es siempre un fuego último, secreto de Santiago Montobbio. En él podéis leer el texto de tres de sus poemas y escuchar la lectura que el poeta realiza de los mismos:

"El hombre es siempre un fuego último, secreto" Santiago Montobbio (España) (youtube.com)

El hombre es siempre un fuego último, secreto se publicó en la RAL’M en octubre de 2023, y reúne los poemas que llevan el título de los libros de Santiago Montobbio, en lo que constituye una antología singular y muy representativa de éstos y su poesía. Lleva un “Poema puerta” inicial y una “Nota final”, más el poema en que se encuentra el título de este libro. Los poemas están publicados en su original en castellano y en su traducción al italiano de Carmelita Ferreri. Este año 2024 se cumplen 35 años de la publicación del primer libro de Santiago Montobbio, Hospital de Inocentes, ya que éste se publicó en enero de 1989, y este libro publicado en Francia en castellano e italiano brinda la ocasión de acercarse de nuevo a los libros que el poeta barcelonés ha publicado estos años a partir y a continuación de este primer libro, a través de los poemas que llevan los títulos de éstos. A continuación se facilitan los enlaces de la editorial desde los que se puede acceder al mismo:

Revue d'art et de littérature, musique - Patrick CINTAS (lechasseurabstrait.com)

EL HOMBRE ES SIEMPRE UN FUEGO ÚLTIMO, SECRETO. (lechasseurabstrait.com)

En la ficha de Santiago Montobbio de la Fonoteca se pueden encontrar bookmovies de 15 libros, los once que el poeta ha publicado estos años en El Bardo, más su primer libro, Hospital de Inocentes, con motivo de su edición en Italia en 2022, El anarquista de las bengalas y Absurdos principios verdaderos, publicados en la Colección Biblioteca Íntima de March Editor, y ahora El hombre es siempre un fuego último, secreto. En cada uno de estos bookmovies se puede leer el texto de tres poemas del libro al que está dedicado y escuchar la grabación con la lectura que de ellos realiza el poeta. Puede accederse a la ficha de Santiago Montobbio en la Fonoteca Española de Poesía y a estos bookmovies desde el siguiente enlace:

Santiago Montobbio | Poesía Recitada (fonotecapoesia.com)

J. V. Foix (Revue d’Art et de Littérature, Musique, Francia, 13 de octubre de 2024)


 

El domingo 13 de octubre de 2024 se ha publicado en Revue d’Art et de Littérature, Musique el texto titulado “J. V. Foix”, que Santiago Montobbio escribió el 1 de octubre. Se refiere en él a su obra poética y también a la aportación a la lengua que constituye con la creación del catalán que en ella realiza, y su actitud moral ante la cultura. Refiere la predilección que siempre ha sentido por sus poemas en prosa, y que tienen un singular proceso de escritura. En su texto pueden leerse fragmentos esenciales de la “Lletra a Clara Subirós” con la que abre su obra poética. En cuanto a los poemas en prosa, en su discurso de contestación a su nombramiento como Doctor Honoris Causa por la Universidad de Barcelona definió lo que eran las células líricas, que son el núcleo de tensión y germinativo que luego iba desarrollando y compuso de esta particular manera a lo largo de los años estos poemas en prosa. En este discurso podemos leer con sus lúcidas palabras qué son las células líricas, y Santiago Montobbio trae también como final de su texto el conjunto de células líricas inéditas con que ese día en la Universidad de Barcelona el poeta de Sarriá cerró su discurso. Se puede leer este texto desde el siguiente enlace:


J. V. Foix

Revue d'art et de littérature, musique - Patrick CINTAS (lechasseurabstrait.com)

Enlaces para unirse a la reunión de Zoom de la conferencia de Santiago Montobbio en la UNAM el 15 de octubre de 2024

 


La conferencia que impartirá Santiago Montobbio el 15 de octubre de 2024 en la UNAM con el título “La poesía es tierra libre” puede seguirse presencialmente en el Auditorio Rosario Castellanos (Planta baja del Edificio A de la ENALLT). Tendrá lugar de 10 a 12 horas de México allí. Puede seguirse también on line, y facilitamos los enlaces para unirse a la reunión de Zoom para ello. Indicar que, a petición de los responsables de la UNAM, esta conferencia sobre poesía incluirá también una parte en la que Santiago Montobbio abordará su trayectoria como poeta y su vivencia personal de la poesía, con la lectura comentada de algunos poemas.


LA POESÍA ES TIERRA DE NADIE,

es tierra libre. En ella puede el hombre

en su más profunda verdad cumplirse.

No dejéis que el mundo oscuro

la arruine, en el silencio la anegue

y deje que muera. No dejéis

que la poesía se pierda. Es la libertad

que la tierra fecunda, el aire 

que precisa. No la arrojéis a los lobos

disfrazados de niños ni equivoquéis

sus caminos. Porque el hombre

para vivir la necesita.


Santiago Montobbio impartirá la conferencia que lleva por título “La poesía es tierra libre” el 15 de octubre de 2024 en el Auditorio Rosario Castellanos de la Escuela Nacional de Lenguas, Lingüística y Traducción (ENALLT) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Continúa con ella su colaboración con la ENALLT, en la que imparte conferencias desde 2019. Forma parte asimismo de su Seminario de Investigación en Semiótica.

En esta conferencia, a la que da título uno de sus versos, y como puede sugerir y dar más razón el poema del que proviene, el poeta y profesor barcelonés abordará la libertad que necesita y con que se da la poesía, el misterio en que se funda, y desde esta singularidad que le es propia numerosos aspectos que pueden ayudar a caracterizarla y acercárnosla en ese misterio y esa libertad. Abordará también su trayectoria como poeta y su vivencia personal de la poesía, con la lectura comentada de algunos poemas.



 Enlaces para unirse on line a la reunión de Zoom

Eréndira Camarena le está invitando a una reunión de Zoom programada.

Tema: Mi reunión

Hora: 15 oct 2024 10:00 a. m. Ciudad de México


Entrar Zoom Reunión

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Busque su número local: https://cuaieed-unam.zoom.us/u/kdMuC6bR5Z

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Unirse mediante SIP

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Unirse mediante H.323

• 162.255.37.11 (EE. UU. oeste)

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• 115.114.131.7 (Mumbay

•  India)

• 115.114.115.7 (Hyderabad

•  India)

• 213.19.144.110 (Ámsterdam Países Bajos)

• 213.244.140.110 (Alemania)

• 103.122.166.55 (Sídney

•  Australia)

• 103.122.167.55 (Melbourne

•  Australia)

• 149.137.40.110 (Singapur)

• 64.211.144.160 (Brasil)

• 159.124.132.243 (México)

• 159.124.168.213 (Toronto

•  Canadá)

• 65.39.152.160 (Vancouver

•  Canadá)

• 207.226.132.110 (Tokio

•  Japón)

• 149.137.24.110 (Osaka

•  Japón)


ID de reunión: 827 7027 6408


Dra. Eréndira D. Camarena Ortiz

Profesora-investigadora Titular A Tiempo Completo Def.

Departamento de Lingüística Aplicada

Universidad Nacional Autónoma de México

Salvador Espriu (Revue d’Art et de Littérature, Musique, Francia, 6 de octubre de 2024)


 

Se ha publicado el domingo 6 de octubre de 2024 en Revue d’Art et de Littérature, Musique el texto titulado “Salvador Espriu”, que Santiago Montobbio escribió los días 16, 17 y 21 de septiembre. Tras leer los aforismos de Bergamín, las anotaciones de Juan Gil-Albert y los pensamientos y poemas de Gesualdo Bufalino el poeta barcelonés tiene en las intenciones leer a Salvador Espriu, y piensa en la poesía y en la prosa. Recuerda que en diciembre de 2013, el año de su centenario, participó en la presentación que tuvo lugar en el Istituto Italiano di Cultura di Barcellona del primer libro que se publicaba en traducción al italiano con narraciones de Espriu. El texto que responde a su intervención allí ese día está publicado en la revista Babab de Madrid (“Palabras para Salvador Espriu”). Recuerda esa intervención y va a buscar en ella los testimonios de Josep Pla en que resalta el valor e importancia de la prosa de Espriu. Y lee algunos de sus conjuntos o libros de prosa -Petites proses blanques, Proses de “La Rosa Vera”, La pluja-. Transcribe, y así pueden desde su texto leerse, los dos textos finales de La pluja, escritos en Barcelona en 1938 y que llevan ambos el epígrafe En la mort de R.P.. Medita sobre la poesía y la prosa, y cómo se dan en Espriu, y de él mismo se aportan unas lúcidas palabras sobre el valor único de la poesía. Lee sus poemas, que le han acompañado -como su prosa- desde la adolescencia, y trae, para despedir sus palabras, algunos poemas de Espriu que recuerda eran a los que más volvía y más le impresionaban y pueden como final de su texto desde él leerse:

Salvador Espriu

Revue d'art et de littérature, musique - Patrick CINTAS (lechasseurabstrait.com)


 

Poesía en Roma, de Santiago Montobbio (Hispanista, Revista electrónica de los hispanistas de Brasil, Número 96, Brasil, mayo-junio-julio-agosto 2024)



En el número 96 de Hispanista, Revista electrónica de los hispanistas de Brasil, correspondiente a mayo-junio-julio-agosto de 2024 y que se ha publicado ahora se publican algunos poemas del libro Poesía en Roma de Santiago Montobbio. Es larga la colaboración del poeta con esta revista, desde el principio de su andadura, y continúa ahora con los poemas que constituyen su colaboración en este número y de los que a continuación se facilitan enlaces:


Nova pagina 1 (hispanista.com.br)


742.pdf (hispanista.com.br)

Asociación Colegial de Escritores de Cataluña: Santiago Montobbio y Roberto Alifano (Ateneo Barcelonés, Barcelona, 24 de octubre de 2024)

 

Día 24 de octubre a las 19,30 horas 

Santiago Montobbio y  Roberto Alifano

Aula Maria Mercè Marçal, 5a. planta de l'Ateneu Barcelonès, carrer Canuda, 6 de Barcelona 

acec-web.org

Arte en Barcelona: Palabras y acuarela en el Carrer Comtal (Revue d’Art et de Littérature, Musique, Francia, 29 de septiembre de 2024)




El domingo 29 de septiembre de 2024 se ha publicado en Revue d’Art et de Littérature, Musique la colaboración conjunta de la pintora y escultora Sofia Isus y el poeta Santiago Montobbio titulada “Arte en Barcelona: Palabras y acuarela en el Carrer Comtal”. El pasado 18 de septiembre ambos participaron en el “Passeig per l’aquarela”, organizado por Rama (“la papereria més gran d’Europa”), en la calle Condal de Barcelona, y en el transcurso del mismo Sofia hizo una acuarela y Santiago escribió unas palabras, en la cartulina para pintar de la convocatoria, por lo que la extensión de lo que podía e iba a escribir estaba marcada por el formato de la misma. Como el poeta indica en el texto, retoman así una querida costumbre, que es la de pintar y escribir juntos en distintos lugares de Barcelona, y que dieron lugar a la serie “Arte en Barcelona” y se dio a conocer en la RAL’M. Se facilita, en primer lugar, esta nueva colaboración poeta-pintora que se publica hoy:


“Arte en Barcelona: Palabras y acuarela en el Carrer Comtal”

Palabras: Santiago Montobbio

Acuarela: Sofia Isus

Revue d'art et de littérature, musique - Patrick CINTAS (lechasseurabstrait.com)


 Los conjuntos que preceden a esta publicación de hoy y con los que cabe enlazarlos son “El bronce de los sueños (Una tarde en el Museo Picasso de Barcelona)”, “Arte en Barcelona (Plaza Real, Santa María del Mar, Ateneo Barcelonés)” y “Las manos de la vida”.  A continuación los enlaces desde los que se puede acceder a estos conjuntos y los pdfs que en la RAL’M de ellos realizaron:

“El bronce de los sueños

(Una tarde en el Museo Picasso de Barcelona)”:

Poemas de Santiago Montobbio

Dibujos de Sofia Isus

Revue d'art et de littérature, musique - Patrick CINTAS (lechasseurabstrait.com)

EL BRONCE DE LOS SUEÑOS (lechasseurabstrait.com)


“Arte en Barcelona

(Plaza Real, Santa María del Mar, Ateneo Barcelonés”:

Poemas y prosas de Santiago Montobbio

Dibujos de Sofia Isus

Revue d'art et de littérature, musique - Patrick CINTAS (lechasseurabstrait.com)

Arte en Barcelona (lechasseurabstrait.com)


“Las manos de la vida”

Poemas y prosas de Santiago Montobbio

Grabados y dibujos de Sofia Isus:

Revue d'art et de littérature, musique - Patrick CINTAS (lechasseurabstrait.com)

LAS MANOS DE LA VIDA (lechasseurabstrait.com)


 Es grato señalar que la Asociación Colegial de Escritores de España distinguió este último conjunto al incluirlo como libro en su sección “Publicaciones de los socios”, y lo difundió desde su web:

 Las manos de la vida. Poemas y prosas de Santiago Montobbio. Grabados y dibujos de Sofía Isus - ACEscritores 

Santiago Montobbio y Roberto Alifano en el Ateneo Barcelonés (Barcelona, 24 de octubre de 2024)



 Roberto Alifano nació en General Pinto, un pueblo del Oeste de la provincia de Buenos Aires, el 22 de septiembre de 1943. Es poeta, narrador, ensayista y periodista. Su obra está traducida a diversos idiomas y ha sido distinguido con numerosos premios. Por parte de su madre desciende del escritor siciliano Giuseppe Tomasi di Lampedusa, autor del famoso libro El gatopardo. Esto lo llevó a viajar por Italia siendo muy joven para reencontrarse con esa parte de su familia. En su país estuvo en contacto con la literatura y la pintura de la década de 1960, conociendo a los más destacados escritores, poetas y artistas plásticos. Hacia principios del año 1970 se trasladó a Chile como enviado del diario La Opinión de Buenos Aires. Vivió en la ciudad de Santiago durante el gobierno de la Unidad Popular y frecuentó al poeta Pablo Neruda; también conoció muy de cerca al presidente de la República Salvador Allende. Durante esos años colaboró en el diario El Mercurio y en el suplemento cultural de La Tercera de la Hora. En la Radio Cooperativa Vitalicia realizó un programa literario de entrevistas por el que pasaron Gabriel García Márquez, Julio Cortázar, Mario Vargas Llosa y Carlos Fuentes, entre otros, junto a los más destacados escritores chilenos. Con el poeta Enrique Lihn y con el profesor Martín Cerda estuvo a cargo del Taller de Letras de la Universidad Católica. Producido el alzamiento militar que derrocó a la Unidad Popular, despidió en el Cementerio General los restos de Pablo Neruda, fallecido a los pocos días del golpe. Esto hizo que fuera detenido por la dictadura de Augusto Pinochet y expulsado de aquel país. Durante esos años también cultivó la amistad de Nicanor Parra y Jorge Edwards, de Delia del Carril y de Eduardo Frei, de Enrique Lafourcade y de Volodia Teitelboim, de Alfonso Calderón y Jorge Teillier y otros escritores chilenos. 

De regreso a la Argentina, trabajó en la editorial Abril, siendo redactor de las revistas Panorama y Siete Días. Desde 1974 hasta 1985 acompañó a Jorge Luis Borges. En colaboración con el renombrado escritor, tradujo las Fábulas de Robert Louis Stevenson y la poesía de Hermann Hesse. “La relación con Borges fue uno de los dones que me brindó la vida”, ha dicho Alifano. “En esos años tuve el privilegio de ser su amanuense y de acompañarlo en muchos de sus viajes por el interior del país, donde realizábamos diálogos en público”. También fue articulista de distintos diarios de la Argentina y del exterior, obteniendo reconocimientos por su tarea periodística. Uno de sus logros en el campo editorial fue reeditar la revista Proa en su tercera época, fundada por Ricardo Güiraldes, Jorge Luis Borges y su hermana Norah. Bajo su dirección se alcanzaron a publicar casi cien números, teniendo como colaboradores a Gabriel García Márquez, Octavio Paz, Juan Rulfo, Silvina Ocampo, Adolfo Bioy Casares, Ernesto Sabato y Marco Denevi, entre otros. 

De su colaboración con Borges escribió este testimonio Octavio Paz: “He disfrutado de la lectura de sus diálogos con Borges. Usted es un gran interlocutor. Como Boswell con el doctor Johnson, nos allana el camino hacia ese Borges conversador y lector. Usted, Roberto, es el Boswell de nuestra época”. Roberto Alifano realizará una intervención en el Aula Maria Mercè Marçal que la Asociación Colegial de Escritores de Cataluña tiene en el Ateneo Barcelonés (lugar en el que Rubén Darío recitó su Canto a la Argentina) en torno a Pablo Neruda y Jorge Luis Borges, con los que colaboró, el 24 de octubre de 2024 a las 19.30 horas. Lo presentará el poeta y escritor barcelonés Santiago Montobbio.


La poesía es tierra libre: conferencia de Santiago Montobbio en la UNAM (Escuela Nacional de Lenguas, Lingüística y Traducción (ENALLT), Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), México, 15 de octubre de 2024)

 


Santiago Montobbio


LA POESÍA ES TIERRA LIBRE



LA POESÍA ES TIERRA DE NADIE,

es tierra libre. En ella puede el hombre

en su más profunda verdad cumplirse.

No dejéis que el mundo oscuro

la arruine, en el silencio la anegue

y deje que muera. No dejéis

que la poesía se pierda. Es la libertad

que la tierra fecunda, el aire 

que precisa. No la arrojéis a los lobos

disfrazados de niños ni equivoquéis

sus caminos. Porque el hombre

para vivir la necesita.


Santiago Montobbio impartirá la conferencia que lleva por título “La poesía es tierra libre” el 15 de octubre de 2024 en el Auditorio Rosario Castellanos de la Escuela Nacional de Lenguas, Lingüística y Traducción (ENALLT) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Continúa con ella su colaboración con la ENALLT, en la que imparte conferencias desde 2019. Forma parte asimismo de su Seminario de Investigación en Semiótica.

En esta conferencia, a la que da título uno de sus versos, y como puede sugerir y dar más razón el poema del que proviene, el poeta y profesor barcelonés abordará la libertad que necesita y con que se da la poesía, el misterio en que se funda, y desde esta singularidad que le es propia numerosos aspectos que pueden ayudar a caracterizarla y acercárnosla en ese misterio y esa libertad.


Gesualdo Bufalino (Revue d’Art et de Littérature, Musique, Francia, 22 de septiembre de 2024)


 

El domingo 22 de septiembre de 2024 se ha publicado en Revue d’Art et de Littérature, Musique el texto titulado “Gesualdo Bufalino”, que Santiago Montobbio escribió los días 9 y 10 de septiembre. Fiel al grato recuerdo que le despierta la obra del gran escritor siciliano y su personalidad característica, el poeta barcelonés relee esta vez -pues releyó alguna de sus novelas durante el encierro- sus dos libros de aforismos y pensamientos -Il malpensante, Bluff di parole- y el libro en que reunió sus poemas, L’amaro miele, por pensar que pensamientos y poemas pueden acercarle a él y a su figura y la aportación que es especialmente. Se incluye en su texto una selección de pensamientos y poemas de estos libros, con la voluntad de que hablen por sí mismos y en ellos se dé a conocer este escritor que como el poeta dice siente sólo podría dar Sicilia. La RAL’M ha publicado este texto en un pdf, y desde los enlaces siguientes se puede leer éste:

Gesualdo Bufalino:

Revue d'art et de littérature, musique - Patrick CINTAS (lechasseurabstrait.com)

gesualdo_bufalino_santiago_montobbio_.pdf (lechasseurabstrait.com)

Juan Gil-Albert (Revue d’Art et de Littérature, Musique, Francia, 15 de septiembre de 2024)


 

El domingo 15 de septiembre  de 2024 se ha publicado en Revue d’Art et de Littérature, Musique el texto titulado “Juan Gil-Albert”, que Santiago Montobbio escribió el 29 de agosto. El poeta barcelonés elige releer de este autor que tiene en gran aprecio por la muy personal aportación que supone su voz su libro Breviarium vitae, que contiene anotaciones escritas a lo largo de treinta años, por pensar que puede representar esta voz. A Jaime Gil de Biedma le gustaba presentar a Juan Gil-Albert diciendo que cuando le acusaban de afrancesado el escritor levantino respondía a esta acusación diciendo que él era un español que razona. Incardinado en la tradición francesa del escribir, que este libro representa en alto grado, pueden desde sus anotaciones apreciarse cómo desde esta tradición francesa alcanza y expresa una sutil comprensión de España y lo español. Escribe juicios luminosos y profundos sobre autores y momentos de nuestra literatura, y también de autores de la literatura francesa. Santiago Montobbio ha elegido también algunas anotaciones en que resalta la contraposición entre estos países hermanos que son Italia, Francia y España, y una selección de anotaciones que muestran la riqueza, variedad y finura de su escribir y la representación que éste tiene en este libro. Así esta relectura de Breviarium vitae contiene además cierta selección de sus textos. Es de desear que gracias a ellos se pueda volver a la obra de Juan Gil-Albert y den testimonio de su valor. Se puede leer este texto desde el siguiente enlace:


Juan Gil-Albert:

Revue d'art et de littérature, musique - Patrick CINTAS (lechasseurabstrait.com)

José Bergamín (Un apunte) (Revue d’Art et de Littérature, Musique, Francia, 8 de septiembre de 2024)



 El domingo 8 de septiembre de 2024 se ha publicado en Revue d’Art et de Littérature, Musique el texto titulado “José Bergamín (Un apunte)”, que Santiago Montobbio escribió el 22 de agosto. A partir de la relectura de dos libros de aforismos de la juventud de Bergamín -El cohete y la estrella, La cabeza a pájaros- se traza un apunte de su pensar y su escribir. El poeta barcelonés elige estos libros y traza a partir de ellos este apunte porque son en los que descubrió muy joven a Bergamín, y algunos de estos aforismos le han acompañado siempre, como puede mostrar el que los haya citado en diversas intervenciones a lo largo del tiempo. Ha enlazado también en alguna lectura de poemas y conferencia sobre poesía algunos de sus poemas con alguno de estos aforismos -en el texto puede leerse así y por ello un poema de su libro Los soles por las noches esparcidos-, y escribió un poema, incluido en su libro La antigua luz de la poesía y que también puede leerse en este texto, que pivota sobre uno de estos aforismos de juventud de Bergamín. El poeta compaña estos aforismos en su texto, y en él se puede leer la selección que va realizando de éstos para acompañarlos y comentarlos. Espera que el así hacerlo acerque y permita volver a la singular escritura de Bergamín. Se puede leer este texto desde el siguiente enlace:


José Bergamín (Un apunte):

Revue d'art et de littérature, musique - Patrick CINTAS (lechasseurabstrait.com)

Alfonso Comín y Jordi Maluquer (El Ciervo) (El Faro de Melilla, Melilla, 6 de septiembre de 2024)

 

El viernes 6 de septiembre de 2024 se ha publicado en la edición impresa del periódico El Faro de Melilla el texto “Alfonso Comín y Jordi Maluquer (El Ciervo)”, de Santiago Montobbio





Alfonso Comín y Jordi Maluquer (El Ciervo) (Revue d’Art et de Littérature, Musique, Francia, 1 de septiembre de 2024)

  



El domingo 1 de septiembre de 2024 se ha publicado en Revue d’Art et de Littérature, Musique el texto titulado “Alfonso Comín y Jordi Maluquer (El Ciervo)”, que Santiago Montobbio escribió los días 10, 11 y 13 de agosto. El poeta ve en casa en la misma librería en que están los tomos de Josep Pla los de las Obras Completas de Alfonso Comín y coge el primero de ellos, compuesto en gran parte por artículos publicados en los primeros años de la revista El Ciervo. Recuerda por ello su amistad con su padre, que fue uno de sus fundadores y un activo colaborador en los primeros años de la revista, y alguna de estas colaboraciones, como la crónica de la elección de Juan XXIII que cubrió para la revista desde Roma o su “Visita a La Pira”, colaboraciones ambas a las que la revista dedicó su portada. Reflexiona sobre el sentido de ese tiempo y lo que en él la revista significó y fue. Lee artículos de Alfonso Comín de esos primeros tiempos de la revista y a través de cómo los presenta podemos leer con sus palabras cómo fue ese tiempo y lo siente y entiende, de un modo que había apuntado el poeta con las suyas.

 Recuerda también a otro escritor que colaboraba entonces en El Ciervo y que estaba unido por amistad con su padre y es Jordi Maluquer, y es una amistad y vinculación en la que se pueden destacar varias cosas, como el que encargara a su padre la creación y fundación del diario Avui, el primer periódico que se publicaba en catalán desde la guerra, y le pidiera que le acompañara a obtener el permiso de publicación del mismo de manos de Fraga, como su padre hizo y así lo obtuvieron. Hay una muy significativa dedicatoria en su libro Pol.len al padre del poeta, en la que expresa su convicción de que fuera su salvador “de la mà de ferro estatal”, como así fue. Santiago Montobbio leyó el libro Pol.len adolescente y escribió sobre él un artículo en la revista del colegio, que Jordi Maluquer no supo cómo leyó  y le gustó mucho. El poeta vuelve a leer este libro, como sale en alguno de los poemas que escribe y en los que se refleja esta lectura y una breve nota en que da una impresión de él. Se puede leer este texto, “Alfonso Comín y Jordi Maluquer (El Ciervo)”, desde el enlace siguiente:

Alfonso Comín y Jordi Maluquer (El Ciervo):

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Rubén Darío, Canto a la Argentina y lugar de encuentro (Revue d’Art et de Littérature, Musique, Francia, 25 de agosto de 2024)




 El domingo 25 de agosto de 2024 se han publicado en Revue d’Art et de Littérature, Musique los textos titulados “Federico García Lorca ya esta memoria y esta agua y este pan para todos” y “Rubén Darío, Canto a la Argentina y lugar de encuentro”, que Santiago Montobbio escribió el 25, 31 de julio y 3 de agosto y el 9 de agosto, respectivamente. El primero acompaña la lectura de diversas obras de Federico y recuerdos e impresiones que suscitan. Estas obras son Diálogos, Otros diálogos, Viaje a la luna, El público, Teatro inconcluso (Desde 1925) y Alocuciones. En éstas los libros, el teatro -La Barraca, Calderón, Cervantes-, Argentina y Buenos Aires, y la penúltima alocución es “A las floristas de la Rambla de Barcelona”, en la que está el testimonio de cómo sentía Lorca a las Ramblas, y la última “Semana Santa en Granada”, en que está, como en la primera alocución, su ciudad, Granada.

En estas Alocuciones tienen una importante presencia Buenos Aires y Argentina, y cómo las sintió Lorca y las siguió sintiendo, lo que para él significaron, y menciona en ellas expresamente el Canto a la Argentina de Rubén Darío. En el siguiente texto, titulado “Rubén Darío, Canto a la Argentina y lugar de encuentro”, se puede encontrar una lectura de este Canto a la Argentina de Rubén Darío, de unos “Records de Rubén” de Josep Pla, y también poemas de Darío dedicados a Mallorca y a Francia, y una reflexión y un testimonio del lugar de encuentro que es la poesía y que de modo especial en ésta Rubén Darío es. Se pueden leer estos dos textos desde los siguientes enlaces:


Federico García Lorca ya esta memoria y esta agua y este pan para todos:

Revue d'art et de littérature, musique - Patrick CINTAS (lechasseurabstrait.com)


Rubén Darío, Canto a la Argentina y lugar de encuentro:

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Federico García Lorca ya esta memoria y esta agua y este pan para todos (Revue d’Art et de Littérature, Musique, Francia, 25 de agosto de 2024)




 

El domingo 25 de agosto de 2024 se han publicado en Revue d’Art et de Littérature, Musique los textos titulados “Federico García Lorca ya esta memoria y esta agua y este pan para todos” y “Rubén Darío, Canto a la Argentina y lugar de encuentro”, que Santiago Montobbio escribió el 25, 31 de julio y 3 de agosto y el 9 de agosto, respectivamente. El primero acompaña la lectura de diversas obras de Federico y recuerdos e impresiones que suscitan. Estas obras son Diálogos, Otros diálogos, Viaje a la luna, El público, Teatro inconcluso (Desde 1925) y Alocuciones. En éstas los libros, el teatro -La Barraca, Calderón, Cervantes-, Argentina y Buenos Aires, y la penúltima alocución es “A las floristas de la Rambla de Barcelona”, en la que está el testimonio de cómo sentía Lorca a las Ramblas, y la última “Semana Santa en Granada”, en que está, como en la primera alocución, su ciudad, Granada.

En estas Alocuciones tienen una importante presencia Buenos Aires y Argentina, y cómo las sintió Lorca y las siguió sintiendo, lo que para él significaron, y menciona en ellas expresamente el Canto a la Argentina de Rubén Darío. En el siguiente texto, titulado “Rubén Darío, Canto a la Argentina y lugar de encuentro”, se puede encontrar una lectura de este Canto a la Argentina de Rubén Darío, de unos “Records de Rubén” de Josep Pla, y también poemas de Darío dedicados a Mallorca y a Francia, y una reflexión y un testimonio del lugar de encuentro que es la poesía y que de modo especial en ésta Rubén Darío es. Se pueden leer estos dos textos desde los siguientes enlaces:


Federico García Lorca ya esta memoria y esta agua y este pan para todos:

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Rubén Darío, Canto a la Argentina y lugar de encuentro:

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Conmemoración de los 103 años de la Academia Espírito-santense de Letras (Vitória, Brasil, 5 de septiembre de 2024)


El 5 de septiembre de 2024 tendrán lugar en Vitória, Brasil, los actos de conmemoración de los 103 años de la fundación de la Academia Espírito-santense de Letras, cuya Presidenta es la hispanista, profesora, traductora, poeta y escritora Ester Abreu Vieira de Oliveira, y de la que el poeta Santiago Montobbio es académico correspondiente en España desde septiembre de 2001.

Al hilo de las cartas entre María Zambrano y Ramón Gaya (El Faro de Melilla, Melilla, 2 de agosto de 2024)

 




El viernes 2 de agosto de 2024  se ha publicado en la edición impresa del periódico El Faro de Melilla el texto “Al hilo de las cartas entre María Zambrano y Ramón Gaya”, y que han publicado con las preciosas ilustraciones del propio Ramón Gaya. Santiago Montobbio escribió este texto en Barcelona el 13 y 14 de abril de 2024, justo antes de ir a Murcia a presentar su libro Días en Venecia en el Museo Ramón Gaya, y lo terminó en el tren a Murcia el 15 de abril. Se publicó por primera vez en Revue d’Art et de Littérature, Musique y posteriormente en Agulha. Revista de Cultura, de Brasil.

 Esta nueva publicación de este texto en el periódico brinda la ocasión de recordar los textos gayianos que el poeta barcelonés ha escrito y que se han publicado en la RAL’M. Con motivo de esta presentación en el Museo Ramón Gaya, y por pensar en que allí iba, Santiago Montobbio escribió el texto “Lugares de Ramón Gaya (Murcia)” el 8 y 9 de abril en Barcelona, éste que se publica de nuevo en El Faro de Melilla, y el día antes de la presentación de su libro, el 16 de abril, escribió “Poemas en el Museo Ramón Gaya” frente a los cuadros del pintor en el Museo. La RAL’M destacó y dedicó una especial atención a estos textos, y con el título “Ramón Gaya/Murcia” y el subtítulo “Poesía/Pintura” les dedicó su sección de portada, “À la UNE”, el 12 de mayo de 2024 :


À la UNE. Ramón Gaya/Murcia. Poesía/pintura

Revue d'art et de littérature, musique - Patrick CINTAS (lechasseurabstrait.com)

 En junio de 2022 Santiago Montobbio escribió unos textos gayianos –“Europa (Corpus Barga, Josep Pla, Ramón Gaya)”, “La poesía y la luz y la lucidez en la luz de Ramón Gaya”, “Vida del arte (Corpus Barga, Baroja, Valle-Inclán, Ramón Gaya, Hurtado de Mendoza”), que se publicaron en la RAL’M y fueron muy apreciados por el director del Museo Ramón Gaya, y los difundieron por ello desde sus redes sociales. Se relacionan y facilitan a continuación los enlaces desde los que se pueden leer estos textos dedicados a Ramón Gaya y que el poeta barcelonés escribió en junio de 2022 y en la primavera de este año 2024:

“Europa (Corpus Barga, Josep Pla, Ramón Gaya)”:

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 “La poesía y la luz y la lucidez en la luz de Ramón Gaya”:

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  “Vida del arte (Corpus Barga, Baroja, Valle-Inclán, Ramón Gaya, Hurtado de Mendoza)”:

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  “Lugares de Ramón Gaya (Murcia)”:

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 “Al hilo de las cartas entre María Zambrano y Ramón Gaya”:

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 “Poemas en el Museo Ramón Gaya”:

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 Puede consultarse también el Espace d’auteur que dedica a Santiago Montobbio esta editorial francesa, que le otorgó su Prix Chasseur de Poésie 2012:

Espace de Santiago Montobbio:

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Desde Pasión de la tierra de Vicente Aleixandre (Algunas notas sobre el surrealismo en España) (Revue d’Art et de Littérature, Musique, Francia, 28 de julio de 2024)

 Se ha publicado el domingo 28 de julio de 2024 en Revue d’Art et de Littérature, Musique los textos titulados “Luis Cernuda en la juventud de una época” y “Desde Pasión de la tierra de Vicente Aleixandre (Algunas notas sobre el surrealismo en España)”, que Santiago Montobbio escribió el 15 y 16 de julio, respectivamente. En el primero  de ellos el poeta barcelonés relee textos de Cernuda que ya había leído hacía unos días, y que son de los años treinta y están junto a uno que dedicó a Moreno Villa, y algo los acompaño. Desde estos textos –“”Jacques Vaché”, “José Moreno Villa o los andaluces en España”, “Málaga-París. Líneas con ocasión de un poeta”, dedicado a Altolaguirre, “La escuela de los adolescentes”, “Federico García Lorca”, “Dos poetas” -Aleixandre y Prados-, “El espíritu lírico”, “El empresario de realidades”- podemos apreciar la manera de sentir y de enjuiciar de Luis Cernuda en la juventud de una época.


 



El deseo de releer Pasión de la tierra de Vicente Aleixandre le hace pensar a Santiago Montobbio en el surrealismo y en la solicitud de colaboración que ha recibido de parte del escritor brasileño Floriano Martins para que realice una colaboración para los números que van a dedicar en Agulha. Revista de Cultura, que dirige, al centenario del Primer Manifiesto del Surrealismo, y con este pensamiento se acuerda y va a buscar lo que escribe Luis Cernuda del fundamento que para Vicente Aleixandre fue el encuentro con el surrealismo, y cómo nos habla de la manera en que se dio en su generación -y que ejemplifica en el valor que para sus poetas tuvieron los poemas de Juan Larrea y concreta en el libro Poeta en Nueva York de Federico García Lorca-. Recuerda también cómo nos habla Luis Buñuel en sus memorias de cómo hicieron con Dalí en Figueras Un chien andalou, y de cómo fue el surrealismo y qué fue. A partir del recuerdo y el deseo de releer este libro de Aleixandre compone algunas notas sobre el surrealismo en España, que dan posibles razones del singular modo con que se dio en nuestro país y los altos frutos que logró.

Desde Pasión de la tierra de Vicente Aleixandre (Algunas notas sobre el surrealismo en España):

Revue d'art et de littérature, musique - Patrick CINTAS (lechasseurabstrait.com)


 

Luis Cernuda en la juventud de una época (Revue d’Art et de Littérature, Musique, Francia, 28 de julio de 2024)


 

Se ha publicado el domingo 28 de julio de 2024 en Revue d’Art et de Littérature, Musique los textos titulados “Luis Cernuda en la juventud de una época” y “Desde Pasión de la tierra de Vicente Aleixandre (Algunas notas sobre el surrealismo en España)”, que Santiago Montobbio escribió el 15 y 16 de julio, respectivamente. En el primero  de ellos el poeta barcelonés relee textos de Cernuda que ya había leído hacía unos días, y que son de los años treinta y están junto a uno que dedicó a Moreno Villa, y algo los acompaño. Desde estos textos –“”Jacques Vaché”, “José Moreno Villa o los andaluces en España”, “Málaga-París. Líneas con ocasión de un poeta”, dedicado a Altolaguirre, “La escuela de los adolescentes”, “Federico García Lorca”, “Dos poetas” -Aleixandre y Prados-, “El espíritu lírico”, “El empresario de realidades”- podemos apreciar la manera de sentir y de enjuiciar de Luis Cernuda en la juventud de una época.


 El deseo de releer Pasión de la tierra de Vicente Aleixandre le hace pensar a Santiago Montobbio en el surrealismo y en la solicitud de colaboración que ha recibido de parte del escritor brasileño Floriano Martins para que realice una colaboración para los números que van a dedicar en Agulha. Revista de Cultura, que dirige, al centenario del Primer Manifiesto del Surrealismo, y con este pensamiento se acuerda y va a buscar lo que escribe Luis Cernuda del fundamento que para Vicente Aleixandre fue el encuentro con el surrealismo, y cómo nos habla de la manera en que se dio en su generación -y que ejemplifica en el valor que para sus poetas tuvieron los poemas de Juan Larrea y concreta en el libro Poeta en Nueva York de Federico García Lorca-. Recuerda también cómo nos habla Luis Buñuel en sus memorias de cómo hicieron con Dalí en Figueras Un chien andalou, y de cómo fue el surrealismo y qué fue. A partir del recuerdo y el deseo de releer este libro de Aleixandre compone algunas notas sobre el surrealismo en España, que dan posibles razones del singular modo con que se dio en nuestro país y los altos frutos que logró.


 Luis Cernuda en la juventud de una época:

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Francisco Javier Illán Vivas: Días en Venecia, de Santiago Montobbio (Acantilados de papel, Murcia, 27 de julio de 2024)


 

El escritor Francisco Javier Illán Vivas, que ha acompañado los libros de Santiago Montobbio con comentarios críticos valiosos y de interés, ha publicado el 27 de julio de 2024 en Acantilados de papel un comentario y reseña de su libro Días en Venecia.

Acantilados de papel: Días en Venecia, de Santiago Montobbio (Reseña nº 1074)

Volver a leer (José Hierro) (El Faro de Melilla, Melilla, 24 de julio de 2024)

 


El 24 de julio de 2024 se ha publicado en la edición impresa y la edición digital del periódico El Faro de Melilla el texto titulado “Volver a leer (José Hierro)”, que Santiago Montobbio escribió el 10 de abril de 2012.

Volver a leer - El Faro de Melilla

José Moreno Villa (Revue d’Art et de Littérature, Musique, Francia, 21 de julio de 2024)


 

El domingo 21 de julio de 2024 se ha publicado en Revue d’Art et de Littérature, Musique el texto titulado “José Moreno Villa”, conformado por dos partes, “Poemas” y “Vida en claro”, que Santiago Montobbio escribió los días 5 y 8 y 9 de julio, respectivamente. En él el poeta barcelonés acompaña la lectura de los poemas y la autobiografía de este poeta, escritor, pintor y estudioso, esta figura de múltiples facetas y que es una rica personalidad situada entre los autores del 98 y los del 27 y muy estimado por éstos. Se ha visto en sus poemas precedente de los de Lorca -y nos hablará él mismo de su parecer al respecto-, y la aventura de su poesía es rica y personal. La lectura de Santiago Montobbio desea acercarla. Testimonio de su tiempo también a veces sus poemas, y retrato de una época, además de una personal singladura, a través siempre de su visión fina y ponderada, su autobiografía Vida en claro. Se puede leer este texto que acompaña poemas y autobiografía en el siguiente enlace:

Revue d'art et de littérature, musique - Patrick CINTAS (lechasseurabstrait.com)

Poesía y campo (José Antonio Muñoz Rojas) (El Faro de Melilla, Melilla, 20 de julio de 2024)


 

El sábado 20 de julio de 2024 se ha publicado en el periódico El Faro de Melilla el texto titulado Poesía y campo (José Antonio Muñoz Rojas), que Santiago Montobbio escribió el 3 de abril de 2024.



Volver a leer (José Hierro) (Revue d’Art et de Littérature, Musique, Francia, 14 de julio de 2024)




El domingo 14 de julio de 2024 se han publicado en Revue d’Art et de Littérature, Musique los textos titulados “Poesía y campo (José Antonio Muñoz Rojas)” y “Volver a leer (José Hierro)”, que Santiago Montobbio escribió los días 3 y 10 de abril de 2012, respectivamente. Además de acompañar la lectura de la poesía de estos dos poetas, aparece también la poesía de José Jiménez Lozano -y las impresiones que su lectura suscita- y una amiga que viene de Brasil de la mano de su editor brasileño Claudio Giordano, y se hace referencia asimismo a la presentación que tuvo lugar hacía poco (el 14 de marzo de 2012) en el Centro de la UNED de Barcelona, en el que el poeta barcelonés era y sigue siendo profesor desde hace muchos años, del primer libro que publicó en El Bardo, La poesía es un fondo de agua marina, y cómo se hace en ella presente Giuseppe Bellini y a algún punto relacionado con José Hierro de la intervención que en la presentación de este libro del poeta allí llevó a cabo el periodista de La Vanguardia Rafael Lozano. Se pueden leer estos dos textos desde los siguientes enlaces:

“Poesía y campo (José Antonio Muñoz Rojas)”:

Revue d'art et de littérature, musique - Patrick CINTAS (lechasseurabstrait.com)


“Volver a leer (José Hierro)”:

Revue d'art et de littérature, musique - Patrick CINTAS (lechasseurabstrait.com)


Poesía y campo (Antonio Muñoz Rojas) (Revue d’Art et de Littérature, Musique, Francia, 14 de julio de 2024)


 

El domingo 14 de julio de 2024 se han publicado en Revue d’Art et de Littérature, Musique los textos titulados “Poesía y campo (José Antonio Muñoz Rojas)” y “Volver a leer (José Hierro)”, que Santiago Montobbio escribió los días 3 y 10 de abril de 2012, respectivamente. Además de acompañar la lectura de la poesía de estos dos poetas, aparece también la poesía de José Jiménez Lozano -y las impresiones que su lectura suscita- y una amiga que viene de Brasil de la mano de su editor brasileño Claudio Giordano, y se hace referencia asimismo a la presentación que tuvo lugar hacía poco (el 14 de marzo de 2012) en el Centro de la UNED de Barcelona, en el que el poeta barcelonés era y sigue siendo profesor desde hace muchos años, del primer libro que publicó en El Bardo, La poesía es un fondo de agua marina, y cómo se hace en ella presente Giuseppe Bellini y a algún punto relacionado con José Hierro de la intervención que en la presentación de este libro del poeta allí llevó a cabo el periodista de La Vanguardia Rafael Lozano. Se pueden leer estos dos textos desde los siguientes enlaces:

“Poesía y campo (José Antonio Muñoz Rojas)”:

Revue d'art et de littérature, musique - Patrick CINTAS (lechasseurabstrait.com)


“Volver a leer (José Hierro)”:

Revue d'art et de littérature, musique - Patrick CINTAS (lechasseurabstrait.com)


La poesía es el gran milagro del mundo (Luis Pimentel) (Revue d’Art et de Littérature, Musique, Francia, 7 de julio de 2024)


 

Se ha publicado domingo 7 de julio de 2024 en Revue d’Art et de Littérature, Musique el texto titulado “La poesía es el gran milagro del mundo (Luis Pimentel)”, dedicado al poeta gallego Luis Pimentel, compuesto de dos piezas, que Santiago Montobbio escribió el 4 y 5 de junio de 2015. El poeta barcelonés leyó al poeta gallego en la antología Poetas gallegos contemporáneos (Biblioteca Breve, Seix Barral) de Basilio Losada, pero también por el testimonio de él, pues Basilio Losada no sólo lo trató de niño sino que fue su defensor y difusor. En su intervención en las jornadas que con motivo de los 50 años de la Colección de poesía El Bardo se celebraron en la Universidad de Barcelona en octubre de 2014, Basilio Losada dijo de manera muy enérgica y muy convencida que leyéramos a Luis Pimentel, y el poeta barcelonés tomó nota de la indicación.

Santiago Montobbio realizó esta primera lectura del poeta desde la antología que Basilio Losada preparó y que la abre, y de esa lectura escribió estos dos textos, “Luis Pimentel” y “Luis Pimentel, otra noche y otra vez”. Su publicación ahora es por traerlos hoy también en recuerdo de Basilio Losada, además de como testimonio y lectura de Luis Pimentel. Basilio Losada participaba en esas jornadas como representante de un componente importante y valioso en la historia de esta colección de poesía, y que es el de haber hecho de puente de cultura entre las lenguas de España a través de la poesía, y él estaba como el traductor al castellano de Longa noite de pedra de Celso Emilio Ferreiro, que publicó El Bardo y fue un gran éxito de la colección.

A esa altura de su trayectoria la colección también unió a Basilio Losada y a Santiago Montobbio, y, además de que el eminente profesor y traductor gallego pasó a ser un amigo de los libros del poeta barcelonés, dedicaron un dossier en la revista Luzes de A Coruña, dirigida por Manuel Rivas, a este aniversario de la misma, y en él estaban los dos.

Este recuerdo acompaña ahora la lectura de entonces, y sirva también, unido al del mismo poeta gallego, como testimonio de la poesía:

Revue d'art et de littérature, musique - Patrick CINTAS (lechasseurabstrait.com)

De otros diluvios (Giuseppe Ungaretti) (El Faro de Melilla, Melilla, 6 de julio de 2024)


 

El sábado 6 de julio de 2024 se ha publicado en la edición impresa y en la edición digital del periódico El Faro de Melilla el texto de Santiago Montobbio titulado “De otros diluvios (Giuseppe Ungaretti)”, que el poeta barcelonés escribió el pasado agosto. Esta nueva publicación de este texto brinda la ocasión de volver a la poesía de Ungaretti y  su lectura entonces de la misma:

De otros diluvios - El Faro de Melilla

El caballo griego de Manuel Altolaguirre (Revue d’Art et de Littérature, Musique, Francia, 30 de junio de 2024)


 

El domingo 30 de junio de 2024 se ha publicaco en Revue d’Art et de Littérature, Musique el texto titulado “El caballo griego de Manuel Altolaguirre”, que Santiago Montobbio escribió del 19 al 24 de junio, y en el que acompaña la lectura de este libro del poeta malagueño, conformado por tres partes, “El caballo griego”, sus escritos autobiográficos, unas valiosas memorias inconclusas que dan título al libro, y los apartados “Notas sobre poesía y teatro” y “Los poetas y su mundo”, de ensayo, memoria y crítica. El texto que el poeta barcelonés ha escrito tiene también tres apartados –“Los dos hermanos de Manuel Altolaguirre”, “Hacia unas palabras verdaderas” y “Un final que no es un final”-, que corresponden a los tres apartados del libro y lo siguen. En él -y por tanto también en su texto- la semblanza de una época crucial para nuestra poesía y nuestra cultura, con algún testimonio impresionante -tal el que trae e incorpora al primero de sus textos- y juicios y apreciaciones de verdad iluminadores y muy personales sobre componentes de su generación -Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Emilio Prados, Concha Méndez, Jorge Guillén, Pedro Salinas, Gerardo Diego-, con  una especial atención a Federico García Lorca, y también sobre autores de generaciones precedentes -Unamuno, Valle-Inclán, Ramón Gómez de la Serna-. Las palabras del poeta barcelonés acompañan las palabras del poeta malagueño y la relectura gozosa que ha llevado  a cabo de este libro. Se puede leer este texto desde el siguiente enlace:


Revue d'art et de littérature, musique - Patrick CINTAS (lechasseurabstrait.co

Para Claribel Alegría (Revue d’Art et de Littérature, Musique, Francia, 23 de junio de 2024)


 

El domingo 23 de junio de 2024 se ha publicado en Revue d’Art et de Littérature, Musique el texto titulado “Para Claribel Alegría”, que Santiago Montobbio escribió los días 13, 14 y 15 de junio. A raíz de asistir al homenaje que con motivo de su centenario se le tributaba en Casa Amèrica Catalunya -y en el que participaron Gioconda Belli, su sobrina, y también escritora, Nicole d’Amonville, y su hijo Erik Flakoll-, el poeta barcelonés releyó su poesía los días siguientes y acompañó esta lectura con unas palabras, en las que se incluyen y desde las que se pueden leer algunos poemas de Claribel que lee y algo comenta. Antes de este texto en prosa en el que se incluyen poemas de Claribel, este texto, “Para Claribel Alegría”, contiene algunos poemas de Santiago Montobbio que preceden y siguen a ese texto en prosa en torno a la lectura de su poesía y que el poeta barcelonés escribió mientras leía ésta y podía sentir que de algún modo bajo su sombra y en su compañía. Se puede leer este texto, “Para Claribel Alegría”, formado por algunos poemas de Santiago Montobbio, con texto en prosa en relación a la poesía de Claribel y algunos poemas de ella desde los siguientes enlaces:

Revue d'art et de littérature, musique - Patrick CINTAS (lechasseurabstrait.com)

Santiago Montobbio (lechasseurabstrait.com)

La poesía de Santiago Montobbio en el espacio de Brasil de Antonio Miranda (Brasil, febrero 2024)

 


En el espacio de Antonio Miranda se han publicado en febrero de 2024 algunos poemas de Santiago Montobbio en su original en castellano y en la traducción al portugués que él ha realizado del conjunto de poemas que Cláudio Giordano publicó en su revista Nanico en 2002. Este veterano editor de cultura, Cláudio Giordnao, publicó en Sao Paulo en 2010 una antología de la poesía del poeta barcelonés, Donde tirita el nombre/Onde treme o  nome. Valga esta publicación actual y nueva traducción al portugués de sus poemas como testimonio de la acogida que su poesía tiene desde hace muchos años en Brasil y Portugal y en el ámbito de la lengua portuguesa:

SANTIAGO MONTOBBIO DE BALANZÓ – ESPAMHA www.antoniomiranda.com.br

Santos Domínguez: Días en Venecia, de Santiago Montobbio (En un bosque extranjero, Cáceres, 16 de junio de 2024)


 

El 16 de junio el poeta Santos Domínguez ha publicado una reseña sobre el libro Días en Venecia de Santiago Montobbio en En un bosque extranjero (Cáceres). Este poeta y crítico ha dedicado una valiosa e importante atención crítica a los libros del poeta barcelonés

EN UN BOSQUE EXTRANJERO: Santiago Montobbio. Días en Venecia (santosdominguez.blogspot.com)

En Los encuentros de Vicente Aleixandre (Revue d’Art et de Littérature, Musique, Francia, 16 de junio de 2024)


 

El domingo 16 de junio de 2024 se ha publicado en Revue d’Art et de Littérature, Musique el texto titulado “En Los encuentros de Vicente Aleixandre·, que Santiago Montobbio escribió el día 4 de junio y en el que acompaña la lectura de este libro de Aleixandre y comenta algunos de estos encuentros y aspectos de los mismos, sea de autores de generaciones precedentes a las del poeta (así Galdós o Emilia Pardo Bazán o Antonio Machado) o de compañeros de su propia generación, de la Generación del 27 con la que el poeta barcelonés se ha formado y seguido creciendo:

Revue d'art et de littérature, musique - Patrick CINTAS (lechasseurabstrait.com)

, Giuseppe Bellini: La poesia di Santiago Montobbio (Revue d’Art et de Littérature, Musique, À la UNE, Francia, 9 de junio de 2024)


 

El domingo 9 de junio de 2024 se han publicado en Revue d’Art et de Littérature, Musique, en la que dedican además su sección de portada -À la UNE- a esta publicación, reunidos y con el título La poesia di Santiago Montobbio, los profundos y luminosos textos críticos que Giuseppe Bellini publicó en diversas ocasiones sobre sus libros y su poesía y que pueden apreciarse de esta manera mejor en su conjunto y en esta profundidad y la luz que son y aportan.

El primero de estos textos, titulado “La poesia di Santiago Montobbio”, se publicó en la sección final “La Pagina”, siempre a cargo del Profesor, del Notiziario, Dal Mediterraeo agli oceani, Nº 18, de Noviembre de 2005, del Istituto di Storia dell’Europa Mediterranea, del Consiglio Nazionale delle Ricerche y la Università degli Studi di Milano, que él fundó y dirigía. El Profesor lo escribe y publica a raíz de la publicación del libro El anarquista de las bengalas, que se publica el año 2005 pero se compone de poemas escritos en 1987 y por tanto contemporáneos del primer libro de Santiago Montobbio -Hospital de Inocentes- y otros -como Tierras, publicado en Francia en 1996-. Giuseppe Bellini realiza una valoración y comentario, un análisis de su poesía y sus libros publicados hasta ese momento, que dice seguir y apreciar desde hace mucho tiempo. Cierra, “quale omaggio al poeta”, como indica, este ensayo con una “Antologia breve”, compuesta por varios poemas procedentes de distintos libros de Santiago Montobbio y traducidos por él al italiano.

 El año 2011 se publica el libro Absurdos principios verdaderos, con poemas de 1987, y La poesía es un fondo de agua marina, con poemas escritos en 2009, tras veinte años de silencio, y que es el primer libro en que se da a conocer esta cosecha. Giuseppe Bellini publica en el Notiziario una reseña de Absurdos principios verdaderos y en la revista Studi di Letteratura Ispano-americana (Bulzoni Editore, Roma, 2012) un ensayo titulado “La poesia di Santiago Montobbio tra “Assurdi principi veri” e un “Fondo d’acqua marina”” y en el que analiza los dos. Nada puede suplir su lectura ni esbozar un comentario que haga justicia a la calidad y profundidad de su análisis.

 El siguiente ensayo, “”I soli nella notti sparsi” di Santiago Montobbio”, Giuseppe Bellini lo dedicó al segundo libro publicado en El Bardo (Los soles por las noches esparcidos), y se publicó también en la sección final “La Pagina” del número 62 del Notiziario, de Noviembre de 2014. En su publicación original allí el texto se cerraba con  una fotografía de Giuseppe Bellini y de Santiago Montobbio en el Claustro de la Universidad de Milán, pues el que el poeta barcelonés fuera invitado a participar en el Congreso Internacional dedicado a Felisberto Hernández en esta Universidad y en la de Bergamo les dio ocasión de encontrarse y conocernse personalmente tras tantos años del conocimiento de la poesía del poeta por parte de Giuseppe Bellini y de relación epistolar. Esta fotografía de los dos se publica con este epígrafe: “Il poeta Montobbio con il Prof. Bellini alla Statalle il 19 novembre 2014”.

 Giuseppe Bellini dedica una reseña a Hasta el final camina el canto y otra a Sobre el cielo imposible, los dos libros que se publican en El Bardo y con los que se publican de modo íntegro los 942 poemas que el poeta barcelonés escribió en primavera, verano y otoño de 2009. Ambas reseñas se publican en números del Notiziario. Indica en la última de ellas que tratará de ellos en presencia del poeta, y así fue. El 23 de mayo de 2016, en la sede del Istituto di Storia dell’Europa Mediterranea del CNR, en la Universidad de Milán, Giuseppe Bellini leyó su ensayo titulado “La poesia di Santiago Montobbio da Hasta el final camina el canto a Sobre el cielo imposible”, tras comentar su amistad con el poeta y su relación epistolar de años y su aprecio desde su primer conocimiento y desde su primer libro por su poesía. Tras la lectura de su ensayo , y como estaba anunciado Santiago Montobbio realizó una intervención sobre su poesía, que se había anunciado con el título “Sobre el cielo imposible: palabras, amor y vida”. Este acto contó con unas acertadas palabras previas de Patrizia Spinato. Este ensayo, “La poesia di Santiago Montobbio da Hasta el final camina el canto a Sobre el cielo imposible”, se publicó en el número 89 del Notiziario, de Mayo de 2019, y fue el último ensayo que se publicó de Giuseppe Bellini.

 La publicación de manera conjunta de estos textos en la RAL’M permita volver a ellos y que puedan de nuevo apreciarse en su dimensión y valor-


RAL’M. À la UNE:

Revue d'art et de littérature, musique - Patrick CINTAS (lechasseurabstrait.com)


Giuseppe Bellini: La poesia di Santiago Montobbio:

Revue d'art et de littérature, musique - Patrick CINTAS (lechasseurabstrait.com)


 PDF Giuseppe Bellini: La poesia di Santiago Montobbio:

Santiago Montobbio (lechasseurabstrait.com)

Jordi Cervera: La Venècia que estimem (Reus digital, Reus, 7 de juny de 2024)

 

El escritor catalán Jordi Cervera ha publicado el 7 de junio de 2024 en su espacio “Dos punts”, en el medio Reus digital, el texto titulado “La Venècia que estimem”, que escribe con motivo de la publicación del libro Días en Venecia de Santiago Montobbio. En él traza una sensible y lúcida semblanza de la aventura que es la creación y los libros del poeta, y su vivencia de los mismos.


La Venècia que estimem | Reusdigital.cat diari de Reus. Notícies i actualitat del Camp de Tarragona

Santiago Montobbio

Santiago Montobbio
Foto: Anna Xalabarder

Volvió a escribir

después de 20 años de silencio. Entonces Ernesto Sábato, Miguel Delibes, Juan Carlos Onetti y Camilo José Cela describieron su poesía como honda, misteriosa, envidiable.
Es Santiago Montobbio (Barcelona, 1966) de esa estirpe de poetas que cosechan el misterio en la cotidianeidad, que se transportan con ligereza a ese otro lado donde está la sombra alumbrada y vuelve sembrado de palabras tan sencillas como poderosas, tan sobrenaturales como humanas.
(María García Esperón)