Fuente: RAL,M
El lunes 6 de marzo se presentó en la sede de SGAE Catalunya el libro de Santiago Montobbio La lucidez del alba desvelada y el cd de poemas de Santiago Montobbio con música de Ofilio Picón La libertad y el mar son una música. Tras unas palabras de bienvenida de Agnela Domínguez por parte de la SGAE, quien manifestó su alegría de que este acto pudiera allí celebrarse, éste se planteó como una presentación del nuevo libro del poeta Santiago Montobbio, publicado en la histórica colección El Bardo y cuyos poemas continúan a los que contiene la tetralogía que había publicado ya en esta colección, con un cierre del acto por parte de Ofilio Picón con una ilustración musical de 5 temas del cd La libertad y el mar son una música, en que ha musicado 12 poemas del poeta barcelonés.
José Corredor-Matheos presidió la mesa de la presentación del libro y fue dando el turno de palabra. Intervino en primer lugar el periodista de La Vanguardia Rafael Lozano, quien había participado en la presentación de cada uno de los cuatro libros de la tetralogía publicada por el poeta en El Bardo, ha publicado entrevistas y artículos sobre él y su poesía en La Vanguardia y destacó el aporte que para él representaba este libro a la obra del poeta. A continuación, Francisco Javier Sancho Más señaló igualmente elementos que a su parecer lo distinguen y resultaban definitorios del hacer del poeta y que a él especialmente le agradaban, y estableció igualmente una relación de su poesía con la del poeta nicaragüense Ernesto Cardenal. A continuación intervino el cantautor nicaragüense Ofilio Picón, quien leyó una intervención que constituía una meditada reflexión sobre lo que él había percibido y para él era la poesía del poeta, y que eran las razones por las que le había llevado a querer musicarla, sumándola a su repertorio de poesía por él musicada, labor artística en la que se ha especializado, y en la que destaca la musicalización de los poetas Salomón de la Selva y Alfonso Cortés (cd Ventana), de Rubén Darío (cd Darío en la memoria del milenio) y de mujeres poetas nicaragüenses (cd Mujeres con guitarra). A resultas de preguntas de los asistentes, Ofilio Picón habló de modo espontáneo de su trabajo como músico, en lo que resultó una intervención apasionante. A continuación, José Corredor-Matheos pasó la palabra al poeta. Santiago Montobbio explicitó que éste es su libro más lírico. Así -recordó- como Juan Gil-Albert decía de Manuel Altolaguirre que era el poeta más puramente lírico de su generación, éste -afirmó- era el más puramente lírico de sus libros. Porque en él se reunían los poemas que había escrito entre 2010 y 2012, años en los que de manera preponderante había escrito prosa, y la forma de poema había sido escrita de manera más ocasional, y, había visto al reunir lo escrito en esta forma, éste -el poema, lo que escribió en forma de poema- había quedado reservado para lo más lírico, para lo más puro. Era algo -señaló- que ya se había intuido y adivinado. Así, la exvicerrectora de la UNED Mercè Boixareu, al presentar el último libro de la tetralogía -Sobre el cielo imposible- en Madrid, en la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, fundada en 1871 y de la que fue socio Rubén Darío, destacó que entre estos 4 libros éste último era el libro del amor y que era algo petrarquista, y que lo decía sin reproche. Al presentar en mayo estos 4 libros en Milán, Giuseppe Bellini destacó la presencia dominante, ya casi absoluta del amor en él, y trazó de modo semejante la visión de la amada en él a como lo hiciera Mercè Boixareu en Madrid, con referencias a Dante y Petrarca. Fue como presentir y adivinar por parte de ambos que en los poemas que continuaban a este último libro y aparecían ahora en el nuevo libro que se presentaba, La lucidez del alba desvelada, ya sólo en esto consistía y de esto se nutrían. Así lo señaló el poeta, y afirmó que el ver que era así, que entre la escritura predominante de prosa y de muchas cosas se precisaba y necesitaba la forma de poema le hizo pensar que “la poesía es una forma de resistencia, una forma de ternura, la ternura que nos queda, como ha titulado Francisco Javier Sancho Más su prólogo de este disco”. Porque -remachó- “aún hay cosas que necesitan y piden el poema, lo precisan. Aún hay algo que sólo se puede decir en poema”.
José Corredor-Matheos realizó una intervención final para cerrar el acto. Aseveró en la misma : “Yo quiero hacer notar, después de que conozco su obra desde el principio, porque era muy joven cuando empezaba, que he seguido sus silencios, he seguido el momento torrencial, yo creo que éste es un momento, como lo has hecho notar tú también, que es como de recobrar otro ritmo. La vida es torrencial, pero lo normal es que la vida fluya, fluya, el vivir es fluir, es dejarte fluir, y entonces yo creo que este momento el lirismo es más marcado, como habéis subrayado, porque es la madurez. (…) La poesía cada vez es más puramente lírica. La poesía en este momento podemos decir que es lirismo ante todo. Y entonces yo creo que el último libro lo que es es un libro de una gran madurez. (…) Ha escrito poemas que nos siguen impresionando todavía, pero yo creo que el momento en que da un libro de una manera redonda, en donde te das cuenta que todo es convincente, yo creo que este momento de madurez es el de este libro. Por tanto yo creo que de eso tenemos que felicitarnos”.
Para finalizar el acto, Ofilio Picón subió al escenario de la Sala Mompou e interpretó 5 temas del cd La libertad y el mar son una música : “El anarquista de las bengalas”, “Hospital de inocentes”, “Todo”, “En este puerto” y “El poema es todo”. Mientras interpretaba estos poemas ya canciones, se proyectaban las imágenes de los cuatro cuadros que el gran pintor catalán Lluís Ribas había elegido para que acompañaran este disco. Lluís Ribas estaba presente en el acto, que fue así lugar de encuentro de los tres artistas que han colaborado en el cd : el poeta Santiago Montobbio, el cantautor nicaragüense Ofilio Picón y el pintor Lluís Ribas. Estuvo también presente el director del Festival Barnasants Cançòd’Autor, Pere Camps, y asistió un numeroso público, que siguió con vivo interés un acto que resultó de una especial belleza por la conjunción en él de poesía, música y pintura.
